New Zealand og andre utopier
Eirik Høyer Leivestad
40 sider
Form: Julie K. Asplund
Lord Jim Publishing 2025
ISBN 9788293481409
Kjøp hos Audiatur
Ideen om den isolerte og fjerntliggende Øya spiller en sentral rolle i dagens endetidsforestillinger og overlevelsesfantasier. Milliardærer og tek-oligarker ruster seg for apokalypsen ved å investere i eiendom på New Zealand eller fabulere om å lage sine egne øystater. Mens de superrike på sitt vis viderefører en gammel forestilling om Øya som utopisk mulighet, perverterer de denne forestillingen til en eksklusiv rømningskapsel fra et sammenbrudd de selv går inn for å fremskynde. Under Donald Trump og J. D. Vances regime er slike ideer i ferd med å få verdenspolitisk betydning.
I dette essayet utforsker Eirik Høyer Leivestad øymotivets historie i både utopisk og (post)apokalyptisk litteratur og tenkning. Essayet knytter tråder mellom utopiske ideer fra Platon via renessansen til moderne forfattere, europeisk kolonihistorie, antikke og polynesiske myter, foruten utlegninger av Øya som verdensmodell hos filosofer som Peter Sloterdijk og Gilles Deleuze. I lys av dette varter Leivestad opp med en casestudie av New Zealand, og viser at de antipodiske øyene siden 1800-tallet har tjent som fantasi og lengselsmotiv under fremmaningen av apokalyptiske fremtidsscenarioer.
Hvorfor har Øya en særegen status i menneskets forestillingsverden og verdensforestillinger? Kan vi redde Øya fra dem som nå perverterer den?
Skrevet til første utgave av Et annet sted – festival for utopisk litteratur
Eirik Høyer Leivestad
192 sider
Form: Andreas Töpfer
Lord Jim Publishing 2024
ISBN 9788293481386
Kjøp hos Audiatur
Knapt noe byggverk har hatt like stor betydning i den moderne tidsalders kulturhistorie som Joseph Paxtons Crystal Palace fra 1851. Opprinnelig reist for å huse den første Verdensutstillingen i Londons Hyde Park, ble Krystallpalasset fra første stund betraktet som et ingeniørteknisk mirakel og et arkitektonisk uttrykk for den nye industrialderen. Allerede den gang var Krystallpalasset langt mer enn et fysisk byggverk: Det var et kulturelt og ideologisk kraftfelt som fra London til St.Petersburg virvlet opp store debatter om modernitet og fremskritt.
I denne boken utforsker Eirik Høyer Leivestad Krystallpalasset som en arkitektonisk tankefigur med sivilisasjonskritiske overtoner. Boken vever sammen tråder fra litteratur, historie, vitenskap, arkitektur, filosofi og kunstteori, med et persongalleri som strekker seg fra forfattere som Charlotte Brontë, Fredrika Bremer og Fjodor Dostojevskij via tenkere som Karl Marx, Hannah Arendt og Walter Benjamin til mineralogen Vladimir Vernadskij og oppfinneren R. Buckminster Fuller.
Mens den historiske bygningen gikk under i en brann i 1936, viser Leivestad hvordan Krystallpalasset fremdeles tjener som et prisme for tidenvi lever i. Fra Londons ikoniske 1800-tallsbygning utleder forfatteren en historie om brennende problemstillinger som definerer vår tid: globalisering og imperialisme, kapitalisme og forbrukersamfunn, miljø og klimaregulering, utopier og dystopier.
«Leivestads glimrende grep er å spa opp samtidige politiske, litterære og kulturkritiske tekster fra perioden rundt verdensutstillingen.»
-Eirik Riis Mossefinn, Klassekampen
«Dette er en bok som fortjener å bli lest»
-Gaute Brochmann, Morgenbladet
«briljant odyssé»
-Freddy Fjellheim, Vårt Land
«Leivestad [tar] for seg verdensutstillingen og Krystallpalasset som var de kapitalismen i konsentrert form. Det får han mye ut av.»
-Espen Grønlie, Vinduet
«[Det svinger av Leivestads litterære spekulasjoner»
-Andreas Breivik, Kunstavisen
«usedvanlig vakker og velkomponert»
-Billedkunst
«Leivestad er en belest essayist som setter det historiske
materialet sammen på en nyskapende måte.»
-Eivind Tjønneland, Ny tid
William S. Burroughs
Hardcover
56 sider
Form: Andreas Töpfer
Lord Jim Publishing 2020
ISBN 9788293481300
Kjøp hos Audiatur
«Kaptein Mission fryktet ikke Panikken, den plutselige og uutholdelige innsikten i at alt som fins er levende. Han var selv en av Panikkens utsendte, en som vet hva mennesket frykter mer enn noe annet: Sannheten om hvor det kommer fra. Det er så nært. Bare stryk ut ordene og se.»
William S. Burroughs’ (1914–1997) kortroman Kjangs i havet utkommer her for første gang på norsk i Øyvind Bergs oversettelse. Boka ble opprinnelig utgitt av Whitney Museum i 1991 og var den siste Burroughs fullførte i sin levetid. Kjangs i havet begynner som en røverhistorie fra slutten av 1600-tallet, der vi følger den franske sjøkapteinen Mission i et forsøk på å holde orden blant desertører og frigitte slaver i fristaten Libertatia på Madagaskar. Sentralt i fristaten, og i boka som sådan, står lemur-arten, som av Burroughs holdes fram som et paradisisk uskyldsvesen. Mennesket fremstilles på sin side som en virusbefengt organisme som utbytter, plyndrer og dreper alt som står i veien for videre ekspansjon.
«Det finnes en aksept her for de mest spøkelsesaktige sidene i oss selv. Burroughs vil holde spøkelsene i live. Om det er av sadisme eller omsorg, er ikke godt å si.»
-Live Lundh, Morgenbladet
Årets beste bøker 2020, Klassekampen
-Live Lundh, Morgenbladet
Årets beste bøker 2020, Klassekampen
Terje Dragseth
Hardcover
64 sider
Form: Andreas Töpfer
Lord Jim Publishing 2021
ISBN 9788293481355
Kjøp hos Audiatur
«Løvetannens krone, en imitert sol av fotosyntese, henger lysende gult over murstein kantet mot sykkelstien som strekker seg fra bussholdeplassen og inn mot sentrum seks kilometer lenger nede i dalen. En håndfull grus har samla seg inn mot murkanten akkurat der hvor løvetannen henger, og i skarpe lysglimt reflekteres den oppadgående sola i det som ser ut som høye tinder av krystall i et lite rike for seg.»
En epifani (av gresk epifaneia, ‘åpenbaring’) betegnet i antikken gudenes tilsynekomst på scenen. I Terje Dragseths prosadikt åpenbares glimt av noe fremmed i det hverdagslige. Boka er andre del av en serie som ble innledet med Epifanier i 2017.
Constance Tenvik
Softcover
64 sider
Form: Andreas Töpfer
Lord Jim Publishing 2017
ISBN 9788293481119
Kjøp hos Audiatur
«In matters of grave importance, style, not sincerity, is the vital thing.» (Oscar Wilde)
Look Book er en billedbok med en rekke teatrale selviscenesettelser som mimer mote-porteføljens repertoar i burlesk innpakning.
Constance Tenvik (f. 1990) er billedkunstner delvis bosatt i Oslo. Hun har en stor produksjon og utstillingsaktivitet og var blant annet en del av Game of Life: Juliusvariasjonene ved Kristiansand Kunsthall i 2016.
Terje Dragseth
r
Softcover
56 sider
Form: Andreas Töpfer
Lord Jim Publishing 2020
ISBN 9788293481102
Kjøp hos Audiatur
«Plutselig, ei kråke, med appelsinskall i nebbet, flaksende foran bilens frontrute».
Epifani av gresk epifaneia, ‘åpenbaring’, betegnet i antikken gudenes tilsynekomst på scenen. Av James Joyce brukt om glimtvise åpenbaringer i det hverdagslige.
Terje Dragseth (f. 1955) er en norsk forfatter og filmskaper bosatt i Kristiansand. Han har utgitt en rekke diktsamlinger og laget flere essayfilmer. Blant hans seneste utgivelser er Bella Blu (Cappelen Damm, 2012) og Jeg skriver språket (Cappelen Damm, 2015).
«Poeten fryser hverdagens film. Tekstene blir stillfotos eller stilleben fulle av nyanser og detaljer, og leseren fristes til videre fabulering.»
-Arne Hugo Stølan, årets beste diktbøker, VG
«[D]et trivielle, det hverdagslige, det banale og det gjenkjennelige får et streif av noe mer, av noe som i min verden nærmer seg Det hellige.»
-Emil Otto Syvertsen, Fædrelandsvennen
«Kollisjonen mellom den opphøyde forventning og almin- nelighetene som tekstene beskriver, ga en underlig og fin effekt: En magisk materialisme.»
-Morgenbladets anbefalinge
-Arne Hugo Stølan, årets beste diktbøker, VG
«[D]et trivielle, det hverdagslige, det banale og det gjenkjennelige får et streif av noe mer, av noe som i min verden nærmer seg Det hellige.»
-Emil Otto Syvertsen, Fædrelandsvennen
«Kollisjonen mellom den opphøyde forventning og almin- nelighetene som tekstene beskriver, ga en underlig og fin effekt: En magisk materialisme.»
-Morgenbladets anbefalinge
Andreas Töpfer
Softcover
44 sider
Form: Andreas Töpfer
Lord Jim Publishing &
Kristiansand Kunsthall 2016
ISBN 9878293481003
Kjøp hos Audiatur
Andreas Töpfers bok Pawels lov. En analog desktop om ikonoklasme er et visuelt essay om forholdet mellom vandalisme, ødeleggelse av kunstverk og nyskaping. Boken består av 40 utsnitt fra det som opprinnelig var en stor, sammenhengende bordtegning – eller «analog desktop», som Töpfer selv kaller det. Tegningen ble laget til utstillingen «Game of Life II: Knust i offentlig rom» (Kristiansand Kunsthall, 2014) og består av et mylder av ulike skulpturelle ideer og forestilte kunstneriske intervensjoner i offentlig rom.
Andreas Töpfer (f. 1971) er en designer, kunstner og illustratør bosatt i Berlin.
Peter Sloterdijk
Softcover
44 sider
Form: Andreas Töpfer
Lord Jim Publishing &
Kristiansand Kunsthall 2016
ISBN 9788293481027
Kjøp hos Audiatur
Med foredraget Regler for menneskeparken satte Peter Sloterdijk i 1999 den filosofiske tenkningen i direkte berøring med aktuelle fordringer innen bioteknologien. Sloterdijk snakket om de intellektuelles ansvar for å posisjonere seg når menneskets kommende genetiske profil skal utformes og «menneskeparken» designes og befolkes. Med essayet satte han bioteknologien på samfunnsdebattens dagsorden uten å minne om farene ved dens eugeniske potensialer. Underveis avfeide han humanismen som en altfor fredsommelig og maktesløs form for tenkning, og erklærte den kritiske teorien for død etter en konfrontasjon med Jürgen Habermas i avisen Die Zeit. Siden essayet først ble publisert i 1999, er teksten blitt en moderne klassiker i den europeiske filosofien.
Peter Sloterdijk (f. 1947) er en tysk filosof.
Anders Smebye
Softcover
52 sider
Form: Andreas Töpfer
Lord Jim Publishing &
Kristiansand Kunsthall 2016
ISBN 9878293481010
Kjøp hos Audiatur
Anders Smebyes Flikkflakk gjennom Flick består av 49 «notisdikt» om hendelser hvor kunstverk blir ødelagt, enten med overlegg eller ved uhell. Beskrevet med saklighet og understatement fremstår de ødeleggende hendelsene som et slags virkelighetens absurde teater. Handlingene danner også et slags bibliotek over menneskelige affekter i møte med kunstverk, hvor vrede, misunnelse, grådighet og forelskelse utgjør grunnkategoriene.
Anders Smebye (f. 1975) er en billedkunstner som jobber med tekst, tekstil og skulptur.
Jan Freuchen & Sigurd Tenningen
232 sider
Form: Eller med a
Lord Jim Publishing &
Kristiansand Kunsthall 2020
ISBN 9788293481331
Kjøp hos Audiatur
I løpet av 1900-tallet har kunsten gått fra å være en ekstravagant syssel for de få til å bli en integrert del av pedagogikken, terapien, byutviklingen og opplevelses-økonomien. Game of Life: Feltkommentar undersøker dette sakskomplekset med utgangspunkt i Kristiansand, fra bybrannen i 1892 og fram til vedtaket om opprettelse av museumsbygget Kunstsilo i 2019. Sentralt i analysen står motsetningene mellom to dannelsesmakter: kunsten på den ene siden og fornøyelsesindustrien på den andre, representert ved henholdsvis Odderøya og Dyreparken.
Boka samler essays og dokumentasjonsmateriale fra fire utstillinger vist i Kristiansand Kunsthall i perioden 2012–2019. Serien har undersøkt hvordan rutenettet fungerer som strukturerende prinsipp i moderne by- planlegging og billedkunst (GOL: Etter rutenettet), hvordan billedstrid og vandalisme har vært og stadig vekk er en sentral del av kunst-offentligheten (GOL II: Knust i offentlig rom), hvordan kunsten inngår i et produktivt samspill med pedagogikken og de ulike teknikkene for menneskedannelse (GOL III: Juliusvariasjonene), og til sist hvordan kunsten er blitt et kraftfullt spekulasjonsobjekt i arbeidet med byens fremtidige utforming (GOL IV: Prospektkabinettet).
«Den toneangivende utstillingsserien Game of Life på Kristiansand Kunsthall avslutter med en mesterlig, men dyster dissonans.»
Ingrid Halland om Game of Life IV: Prospektkabinettet
Kunstkritikk.no, 7.2.2019
«Game of Life-serien har løftet den geografiske forankringen til et nytt kunstfaglig nivå: Utstillingene har presentert en ambisiøs samfunnsdiagnose forankret i Kristiansands lokalhistorie om byplanlegging og kulturpolitikk, byens komplekse forhold til kunst i offentlige rom og fenomenet Dyreparken.»
Nominasjonstekst til Kunstkritikerprisen for
Game of Life IV: Prospektkabinettet, 2019
Ingrid Halland om Game of Life IV: Prospektkabinettet
Kunstkritikk.no, 7.2.2019
«Game of Life-serien har løftet den geografiske forankringen til et nytt kunstfaglig nivå: Utstillingene har presentert en ambisiøs samfunnsdiagnose forankret i Kristiansands lokalhistorie om byplanlegging og kulturpolitikk, byens komplekse forhold til kunst i offentlige rom og fenomenet Dyreparken.»
Nominasjonstekst til Kunstkritikerprisen for
Game of Life IV: Prospektkabinettet, 2019